舊歲新年交替之時(shí),各大美術(shù)機(jī)構(gòu)的年度展也紛紛開幕,展覽一年來(lái)的創(chuàng)作和研究成果。正在緊鑼密鼓推進(jìn)中的《媒性的造型——2015上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院年度展》,將于3月25日至4月28日亮相上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院。題目中就充滿了“學(xué)院派”的意味。何謂“媒性”,什么是“造型”,院墻外的觀眾該如何欣賞這樣的展覽?展覽總策劃汪大偉和學(xué)術(shù)主持尚輝向觀眾一一揭示其中的學(xué)術(shù)秘密。
畫出肉眼看不到的東西
什么是造型藝術(shù)?藝術(shù)評(píng)論家、中國(guó)美協(xié)理論委員會(huì)副主任、《美術(shù)》 主編尚輝認(rèn)為,人們今天對(duì)造型的理解已走入歧途,把繪畫造型和真實(shí)的圖像畫上了等號(hào),通過(guò)這個(gè)展覽,需要讓人們重新回到對(duì)造型本質(zhì)的認(rèn)知:造型形象不等于鏡頭圖像。
“首先,造型形象最重要的是通過(guò)藝術(shù)家的想象,重新再造的一個(gè)形象。今天幾乎所有的人都認(rèn)為,造型形象和照片形象是沒(méi)有差別的。這是最大誤解,不僅是中國(guó)人誤解,西方的些許藝術(shù)史學(xué)家們也是這么誤解。”尚輝說(shuō)。米開朗基羅的創(chuàng)世紀(jì)天頂畫完全是靠人物的造型解決的。然而,天頂畫上的各種人物形象,能否用照相機(jī)拍出去替代呢?“你是拍不出來(lái)的,因?yàn)槟切┤宋镄蜗蠖际窍胂笤僭斓?,也即造型并非是?duì)客觀對(duì)象原本的再現(xiàn),而是為了視覺審美需求進(jìn)行了看似客觀描寫、實(shí)是主觀再造、創(chuàng)造的藝術(shù)。”
對(duì)于人物畫來(lái)說(shuō),藝術(shù)家的造型要懂得解剖關(guān)系、骨骼關(guān)系以及運(yùn)動(dòng)狀態(tài)中的體態(tài)結(jié)構(gòu)變化。也就是說(shuō),他要畫出來(lái)人肉眼看不到的那些東西。“比如雕塑不是說(shuō)把一個(gè)人的形象做了模子往那兒一放就行了,雕塑家要把你的形象重新進(jìn)行骨骼肌肉以及結(jié)構(gòu)的夸張、放大和再造。如果把你的臉?lè)诺?平方米這么大的時(shí)候,許多面部結(jié)構(gòu)都要進(jìn)行重大的調(diào)整,使其看上去更加結(jié)實(shí),這就是人們常說(shuō)的塑造感。”
繪畫造型其實(shí)也是繪畫性的一種表現(xiàn)。畫家并不是沒(méi)有筆觸的、沒(méi)有情感地去塑造這些形象。他在塑造形象時(shí),隨著用筆方法的不一樣,筆觸、筆墨都具有手感的氣息和生命,這些都是鏡頭機(jī)械圖像所無(wú)法來(lái)實(shí)現(xiàn)的。尚輝認(rèn)為,照片實(shí)際上是用一個(gè)凸透鏡來(lái)呈現(xiàn)物象,并把它變成平面。結(jié)果,好多東西是看不見的。比如一個(gè)人的臉,當(dāng)在這個(gè)地方成像的時(shí)候,他的背后是看不到的。但畫家是靠自己理解和想象來(lái)造型的,畫面上的形象體現(xiàn)的是畫家對(duì)于形體的理解、想象和審美性的再造。比如把臉上的某個(gè)部位夸張一下,從而凸顯出人物特色,這絕對(duì)不是照相機(jī)能完成的事情。
今天被稱作讀圖時(shí)代,人們接受任何信息都被轉(zhuǎn)化為圖像,而這種圖像不是傳統(tǒng)的繪畫圖像,而是鏡頭圖像或虛擬圖像。圖像已徹底改變了我們的眼睛,改變了我們的視覺經(jīng)驗(yàn),這在尚輝看來(lái),是一種“很要命的事”。它甚至導(dǎo)致許多畫家喪失了造型的能力,甚至于混淆了繪畫造型和圖像形象的區(qū)別,在這種時(shí)候,他們更多地會(huì)用照相機(jī)鏡頭下的圖像來(lái)替代他繪畫的形象。
為何將“造型”作為年度展的主題?上大美院院長(zhǎng)、教授、博導(dǎo)汪大偉認(rèn)為,美術(shù)學(xué)院是建立在造型藝術(shù)之上的,其基本語(yǔ)言是造型,使其經(jīng)久不衰,綿延不斷的就是堅(jiān)持造型語(yǔ)言的教育。造型語(yǔ)言風(fēng)格的形成雖然受時(shí)代精神,審美影響,但是造型語(yǔ)言的載體及媒介的變化對(duì)造型語(yǔ)言風(fēng)格形成有著直接關(guān)系。“沒(méi)有宣紙、筆、墨就沒(méi)有中國(guó)水墨畫,沒(méi)有油彩、油畫筆、油畫布就沒(méi)有西洋油畫。因此從不同的媒介角度去研究不同的造型語(yǔ)言形成,從中尋找出帶有規(guī)律性的樣式,并以此探索造型語(yǔ)言今后的走勢(shì),是美術(shù)學(xué)院本體研究的任務(wù)和自身發(fā)展的需求。”汪大偉說(shuō)。
造型藝術(shù)過(guò)時(shí)了嗎
當(dāng)年,油畫家陳逸飛出國(guó)后為何又回來(lái)了?“他出去的時(shí)候正好是西方新媒體藝術(shù)興盛的時(shí)候,毫無(wú)疑問(wèn)他和西方人根本就不能在藝術(shù)思想上對(duì)接,所以他最終還是回來(lái)了。”尚輝介紹,在歐美這些國(guó)家,我們稱之為造型藝術(shù)教育早已經(jīng)不存在了,他們?cè)谧龅氖切旅襟w藝術(shù)、觀念藝術(shù)。
“西方美術(shù)的價(jià)值觀念發(fā)生了變化,這些所有的再現(xiàn)性的藝術(shù),造型藝術(shù)都過(guò)時(shí)了。這種思想在上世紀(jì)八十年代之后,尤其是九十年代開始影響著中國(guó)。但是在中國(guó),也有像我這樣,認(rèn)為造型藝術(shù)是不會(huì)消亡的人。造型藝術(shù)這一門藝術(shù)并不因?yàn)橛行旅襟w藝術(shù)而消減,這就像中文一樣的。我們今天進(jìn)入新媒體時(shí)代了,我們中國(guó)的語(yǔ)言文字難道就可以不要了嗎?”
但是西方的藝術(shù)史學(xué)家就是這么認(rèn)為的。上世紀(jì)九十年代,有一個(gè)叫漢斯·貝爾廷的人寫了《藝術(shù)史的終結(jié)?》,認(rèn)為原來(lái)的油畫、水彩、版畫隨著新媒體藝術(shù)的產(chǎn)生都終結(jié)了,這個(gè)概念對(duì)西方的美術(shù)教育的體制發(fā)生了改變。但尚輝覺得,新媒體藝術(shù)是用的新媒體重新創(chuàng)造一種藝術(shù)的類別,但是這種類別和原本的造型藝術(shù)并不構(gòu)成一種直接的顛覆關(guān)系。
尚輝經(jīng)常舉這樣一個(gè)例子。他問(wèn)90后大學(xué)生,張藝謀的《三槍拍案驚奇》和《山楂樹之戀》更喜歡看哪一個(gè)?學(xué)生們都說(shuō)《山楂樹之戀》。90后為什么要喜歡《山楂樹之戀》而不喜歡《三槍拍案驚奇》呢?“按照藝術(shù)的類別說(shuō),《三槍拍案驚奇》是反諷的、古今穿越的,純粹是一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)。《山楂樹之戀》則是一個(gè)傳統(tǒng)的愛情故事,這說(shuō)明什么?藝術(shù)永遠(yuǎn)離不開情感,繪畫永遠(yuǎn)離不開形象。”
如何在當(dāng)代的環(huán)境下研究和教授造型藝術(shù),也是美術(shù)院校需要思考的課題。汪大偉認(rèn)為,應(yīng)從傳統(tǒng)造型藝術(shù)的概念轉(zhuǎn)向全新視覺藝術(shù)的概念,把造型中的視覺要素提煉、升華,用新的信息化概念與思維方式進(jìn)行組合,提升為一種視覺藝術(shù)的特征。“造型藝術(shù)通過(guò)工藝、材料來(lái)造型,強(qiáng)調(diào)‘造’物的概念,追求完美;視覺藝術(shù)從視覺感官上感覺形的概念,強(qiáng)調(diào)‘覺’的作用,追求無(wú)限、延伸。”他認(rèn)為,傳統(tǒng)造型藝術(shù)與視覺藝術(shù)是藝術(shù)在手工業(yè)時(shí)代與信息化時(shí)代的不同產(chǎn)物,盡管表現(xiàn)形式在改變,追求目標(biāo)也在改變,但意識(shí)、語(yǔ)言與媒介三者關(guān)系始終不變。
“我們需要用信息化的概念與思維方式提煉原有的造型藝術(shù)(建筑、雕塑、繪畫)中的視覺元素,進(jìn)行重新整合,創(chuàng)造新的學(xué)科構(gòu)架。信息化時(shí)代美術(shù)學(xué)院的基本語(yǔ)言應(yīng)從造型語(yǔ)言轉(zhuǎn)向視覺語(yǔ)言,并以此來(lái)構(gòu)建符合上海地位和發(fā)展的都市美院。”汪大偉說(shuō)。
把媒體融入造型語(yǔ)言
此次展覽的最重要的主題和創(chuàng)新點(diǎn)就是造型的媒介性。尚輝認(rèn)為,造型問(wèn)題一方面是我們自己如何理解與深化,這個(gè)問(wèn)題不解決,繪畫的根本問(wèn)題也就不能很好解決。這看似是基礎(chǔ)問(wèn)題,其實(shí)則決定了繪畫的藝術(shù)高度。在現(xiàn)實(shí)藝術(shù)創(chuàng)作中,許多畫家是“帶病創(chuàng)作”,結(jié)果一輩子都不能達(dá)到藝術(shù)史的高度,僅有所謂的觀念或風(fēng)格,其實(shí)都不能真正進(jìn)入藝術(shù)史的行列。另一方面是不能否認(rèn)當(dāng)代藝術(shù)已進(jìn)入新媒體時(shí)代,在這個(gè)時(shí)代,沒(méi)有什么媒介不能被拿來(lái)當(dāng)藝術(shù)載體的,這就意味著,今天所討論的造型并不能局限在原來(lái)油畫、國(guó)畫、版畫、雕塑的范疇,應(yīng)當(dāng)以當(dāng)下媒介的觀念融入傳統(tǒng)的造型藝術(shù)中。“當(dāng)代性如果沒(méi)有媒體,沒(méi)有把造型語(yǔ)言容納進(jìn)去,是不能在藝術(shù)史上站得住腳的,因?yàn)樗麤](méi)有自己語(yǔ)言上的貢獻(xiàn)。這就是我們展覽的基本理念,甚至也可以說(shuō)我們美術(shù)學(xué)院將來(lái)的美術(shù)教學(xué)理念。”
盡管展覽主題“媒性的造型”聽起來(lái)有些拗口,策展團(tuán)隊(duì)依然覺得,從中最能體現(xiàn)展覽的學(xué)術(shù)追求。汪大偉解釋,“媒性的造型”是指從屬藝術(shù)媒介屬性的造型語(yǔ)言,對(duì)媒性的造型研究是從藝術(shù)媒介的屬性對(duì)造型語(yǔ)言影響作用的研究。也是指如何在掌握媒介的基本屬性的基礎(chǔ)上能熟練運(yùn)用和駕馭其屬性所形成的獨(dú)特造型語(yǔ)言風(fēng)格的過(guò)程研究。這里的媒體包括各種材料,水墨、油畫、雕塑、甚至身體和行為藝術(shù)。
“造型問(wèn)題實(shí)際上是當(dāng)代美術(shù)教育存在的問(wèn)題,此次年度展是從我們學(xué)院美術(shù)科研的角度來(lái)做,所以帶有很多的實(shí)驗(yàn)性和探索性。”汪大偉表示,本屆年度展以“媒性的造型”為主題,意在從多角度對(duì)造型的理解和探究,面向社會(huì)轉(zhuǎn)型期對(duì)當(dāng)代美術(shù)學(xué)院的歷史責(zé)任和教學(xué)教育方式的再思考,以推進(jìn)美術(shù)學(xué)院新一輪的內(nèi)涵建設(shè)。
盡管西方藝術(shù)史以不斷顛覆作為其藝術(shù)的基本發(fā)展觀,但在尚輝眼里,藝術(shù)史的發(fā)展觀是延續(xù)性的,其主流是傳承與創(chuàng)造,只是某個(gè)時(shí)段呈現(xiàn)出叛逆或斷裂。“你要有超越性,看問(wèn)題要有穿透力。繪畫藝術(shù)史的最根本的問(wèn)題就是解決形象的表現(xiàn)問(wèn)題,這是主流,但某個(gè)時(shí)段可以出現(xiàn)抽象藝術(shù),也可以出現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù),但藝術(shù)史不會(huì)從此永遠(yuǎn)地抽象或表現(xiàn),你會(huì)發(fā)現(xiàn)它不久就會(huì)回來(lái),是一種回環(huán)往復(fù)的運(yùn)動(dòng)曲線,并非像一些西方藝術(shù)史學(xué)者描述那樣,是一個(gè)不斷進(jìn)化、不斷否定的過(guò)程。譬如當(dāng)代藝術(shù),就不是現(xiàn)實(shí)主義中的探求語(yǔ)言自立的抽象藝術(shù),甚至于把原物品搬到了展廳里,它不僅具象,而且就是原物品本身。”他認(rèn)為,當(dāng)代造型藝術(shù)出現(xiàn)了全球性的病毒,認(rèn)為圖像時(shí)代的繪畫已不是造型問(wèn)題,而是哲學(xué)觀念問(wèn)題,這是藝術(shù)發(fā)展史的一次災(zāi)難。“我們希望能通過(guò)這一屆年度展,能把造型這個(gè)視覺藝術(shù)的根本問(wèn)題拉回來(lái),并對(duì)造型這一概念進(jìn)行全新而深入地破解,使其注入當(dāng)代內(nèi)涵,這也是一次對(duì)造型藝術(shù)的當(dāng)代性探索。”